Life is a tireless movement forward — through days and years, through time and space, onward to a mysterious horizon that beckons with the deceptive sharpness of its line and then dissolves into the future, keeping the eternal intrigue of fate alive. The horizon is the line where fantasy meets being, a threshold beyond which dreams come true and hopes are shattered. In an artist’s work the horizon is at once a distant goal towards which the soul strives, a boundless sense of the creative spirit’s freedom, and a new stage of life’s journey, full of unpredictable events.

Iurii Gliudza is an artist for whom the theme of the horizon in many ways defines the present stage of his creative life. It is a chance to look at his works from a different angle, to realise his ideas in another way, to bring his intentions to life at a new level of pictorial possibility. In his work, horizons are both the spatial solutions of recognisable landscapes and a deeply felt reading of real objects, self-sufficient in their quiet solitude. A new reality, a new life, new horizons: pushing back the boundaries of the past and turning his gaze beyond the horizon, the artist seeks self-expression through formal, abstract images, through sensations of colour and through emotion.

Italy has been the muse of many artists, and Iurii Gliudza is no exception. In his works the painter sets out from real impressions. Landscapes with the zigzag of mountains on the horizon, pointed cypresses on restrained plains, unique old architecture with its crossing narrow streets and compact squares, the ultra-modern setting of the big cities, the windswept dynamism of the coast — places of perfect harmony for a painter. The alternation of rhythms, forms, colour schemes, reflections and accents creates a wealth of compositional possibilities and an inexhaustible choice of landscape motifs, offering inspiration. All of this proved in tune with the artist’s expressive, richly textured way of painting and gave rise to a whole series of works.

At first the landscapes became the basis for studies and sketches; later they took shape in large canvases of abstract compositions.

The secret of Iurii Gliudza’s vivid, emotional and expressive art lies in his ability to give colour priority in everything around him: the blue strip of sky cutting through the narrow lane of a small town; the bright line of a sunbeam that unexpectedly transforms the familiar shapes of the houses; the lilac tent of deep shadow that draws space together and hides detail, letting the eye settle on what matters most. Flashes of colour and depth of tone, light bursting in and a diffused background convey the whole complex spectrum not so much of a landscape as of a person’s inner world, leading away from the rational and explicable towards the irrational and symbolic.

Iurii’s works have been highly praised by art critics and connoisseurs at the solo exhibitions held in Italy in recent years: a major exhibition at Villa Marini Rubelli in San Zenone degli Ezzelini (Veneto); an exhibition marking the residency of the Zago Family Foundation at the Monastery of Saints Peter and Paul in Asolo (Veneto); and a number of exhibition projects in Lombardy.

Iurii Gliudza is an artist actively at work today in painting and graphic art, ever in search of innovative solutions — an artist whose work widens the boundaries of the everyday as he reaches towards new horizons.

Жизнь — неутомимое движение вперёд, через дни и годы, сквозь время и пространство, вперёд к таинственному горизонту, который манит ложной чёткостью линии и растворяется в будущем, сохраняя вечную интригу судьбы. Горизонт — линия соединения фантазии и бытия, порог, за которым сбываются мечты и разбиваются надежды. В творчестве художника горизонт — и далёкая цель, к которой стремится душа, и бескрайнее ощущение свободы творческого духа, и новый этап жизненного пути с непредсказуемыми событиями.

Юрий Глюдза — художник, для которого тема горизонта во многом характеризует современный этап творческой деятельности. Это возможность с иного ракурса взглянуть на свои работы, по-другому реализовать идеи, воплотить свои замыслы на новом уровне изобразительных возможностей. В его творчестве горизонты — это и пространственные решения узнаваемых пейзажей, и проникновенное прочтение реальных предметов, самодостаточных в своём спокойном одиночестве. Новая реальность, новая жизнь, новые горизонты — раздвигая рамки прошлого и устремляя свой взгляд за горизонт, художник стремится достичь самовыражения через формальные, абстрактные образы, цветовые ощущения и эмоции.

Италия — муза многих художников, и Юрий Глюдза не исключение. В своих работах художник отталкивается от реальных впечатлений. Пейзажи с зигзагами гор на горизонте, остроконечные кипарисы сдержанных равнин, уникальная старинная архитектура с пересечением узких улиц и компактно организованных площадей, суперсовременная среда больших городов, ветреная динамика морского побережья — места идеальной гармонии для живописца. Чередование ритмов, форм, цветового строя, рефлексов и акцентов создаёт обилие композиционных возможностей и неисчерпаемый выбор мотивов пейзажей, даря вдохновение. Всё это оказалось созвучным экспрессивной и фактурной живописной манере художника и позволило создать целый ряд работ.

Сначала пейзажи стали основой этюдов и зарисовок, затем воплотились в большие холсты абстрактных композиций.

Секрет яркого, эмоционального и экспрессивного творчества Юрия Глюдзы — в его умении отдавать приоритет цвету во всём, что его окружает: синей полосе неба, прорезающей узкую улочку маленького городка, яркой линии солнечного луча, неожиданным образом меняющей привычные формы домов, лиловому шатру глубокой тени, которая обобщает пространство и прячет детали, позволяя сосредоточиться на главном. Вспышки цвета и глубина тона, врывающийся свет и рассеянный фон передают весь сложный спектр не столько пейзажа, сколько внутреннего мира человека, уводя от рационального и объяснимого к иррациональному и символическому.

Работы Юрия были высоко оценены арткритиками и ценителями искусства на персональных выставках, состоявшихся в Италии в последние годы. Это большая выставка, организованная в Сан-Дзеноне-дельи-Эцелини (Венето) на вилле Марини Рубелли; выставка по итогам резиденции Фонда семьи Заго в монастыре Святых Петра и Павла в Азоло (Венето) и ряд выставочных проектов в Ломбардии.

Юрий Глюдза — художник, активно творчески работающий сегодня в живописи и графике, неизменно стремящийся к новаторским решениям, своим искусством расширяющий границы обыденного и стремящийся к новым горизонтам.

La vita è un instancabile movimento in avanti, attraverso i giorni e gli anni, attraverso il tempo e lo spazio, verso un orizzonte misterioso che attira con la falsa nitidezza della sua linea e si dissolve nel futuro, custodendo l’eterno enigma del destino. L’orizzonte è la linea in cui fantasia ed esistenza si congiungono, la soglia oltre la quale i sogni si avverano e le speranze si infrangono. Nell’opera di un artista l’orizzonte è al tempo stesso la meta lontana a cui tende l’anima, lo sconfinato senso di libertà dello spirito creativo e una nuova tappa del cammino della vita, con i suoi eventi imprevedibili.

Iurii Gliudza è un artista per il quale il tema dell’orizzonte caratterizza in larga misura la fase attuale della sua ricerca. È la possibilità di guardare le proprie opere da un’altra prospettiva, di realizzare le idee in modo diverso, di dare forma ai propri progetti a un nuovo livello di possibilità espressive. Nella sua pittura gli orizzonti sono tanto le soluzioni spaziali di paesaggi riconoscibili quanto una lettura intensa di oggetti reali, autosufficienti nella loro quieta solitudine. Una nuova realtà, una nuova vita, nuovi orizzonti: allargando i confini del passato e spingendo lo sguardo oltre l’orizzonte, l’artista cerca di esprimersi attraverso immagini formali e astratte, sensazioni cromatiche ed emozioni.

L’Italia è musa di molti artisti, e Iurii Gliudza non fa eccezione. Nelle sue opere il pittore parte da impressioni reali. Paesaggi con lo zigzag dei monti all’orizzonte, cipressi appuntiti su pianure sobrie, un’architettura antica e unica, con l’intreccio di vicoli stretti e piazze raccolte, l’ambiente ultramoderno delle grandi città, la dinamica ventosa della costa: luoghi di armonia perfetta per un pittore. L’alternarsi di ritmi, forme, accordi cromatici, riflessi e accenti crea un’abbondanza di possibilità compositive e una scelta inesauribile di motivi paesaggistici, regalando ispirazione. Tutto questo si è rivelato in sintonia con la maniera pittorica espressiva e materica dell’artista e gli ha permesso di creare un’intera serie di opere.

Dapprima i paesaggi sono diventati la base di studi e schizzi, poi hanno preso corpo in grandi tele dalle composizioni astratte.

Il segreto della pittura luminosa, emotiva ed espressiva di Iurii Gliudza sta nella sua capacità di dare la priorità al colore in tutto ciò che lo circonda: la striscia azzurra di cielo che taglia il vicolo di un piccolo paese, la linea brillante di un raggio di sole che trasforma inaspettatamente le forme consuete delle case, la tenda lilla di un’ombra profonda che sintetizza lo spazio e nasconde i dettagli, permettendo di concentrarsi sull’essenziale. Lampi di colore e profondità di tono, luce che irrompe e fondi sfumati restituiscono l’intero, complesso spettro non tanto del paesaggio quanto del mondo interiore dell’uomo, conducendo dal razionale e dallo spiegabile all’irrazionale e al simbolico.

Le opere di Iurii sono state molto apprezzate da critici d’arte e intenditori nelle mostre personali che si sono tenute in Italia negli ultimi anni: una grande esposizione a Villa Marini Rubelli, a San Zenone degli Ezzelini (Veneto); la mostra conclusiva della residenza della Fondazione della famiglia Zago nel monastero dei Santi Pietro e Paolo ad Asolo (Veneto); e diversi progetti espositivi in Lombardia.

Iurii Gliudza è un artista oggi pienamente attivo nella pittura e nella grafica, sempre alla ricerca di soluzioni innovative, che con la sua arte allarga i confini del quotidiano e tende verso nuovi orizzonti.

Dzīve ir nenogurstoša kustība uz priekšu — cauri dienām un gadiem, cauri laikam un telpai, pretī noslēpumainam apvārsnim, kas vilina ar savas līnijas maldīgo skaidrību un izgaist nākotnē, saglabājot likteņa mūžīgo intrigu. Apvārsnis ir līnija, kurā saskaras fantāzija un esamība, slieksnis, aiz kura piepildās sapņi un sabrūk cerības. Mākslinieka daiļradē apvārsnis ir gan tāls mērķis, uz kuru tiecas dvēsele, gan radošā gara bezgalīgā brīvības sajūta, gan jauns dzīves ceļa posms ar neparedzamiem notikumiem.

Iurii Gliudza ir mākslinieks, kura pašreizējo radošās darbības posmu lielā mērā raksturo apvāršņa tēma. Tā ir iespēja paraudzīties uz saviem darbiem no cita skatpunkta, citādi īstenot idejas, iemiesot ieceres jaunā tēlotājmākslas iespēju līmenī. Viņa daiļradē apvāršņi ir gan atpazīstamu ainavu telpiskie risinājumi, gan dziļi izjusts reālu priekšmetu lasījums — priekšmetu, kas ir pašpietiekami savā mierīgajā vientulībā. Jauna realitāte, jauna dzīve, jauni apvāršņi: paplašinot pagātnes robežas un vēršot skatienu aiz apvāršņa, mākslinieks tiecas pēc pašizpausmes formālos, abstraktos tēlos, krāsu izjūtās un emocijās.

Itālija ir daudzu mākslinieku mūza, un Iurii Gliudza nav izņēmums. Savos darbos mākslinieks par atspēriena punktu ņem reālus iespaidus. Ainavas ar kalnu zigzagiem pie apvāršņa, smailas cipreses atturīgos līdzenumos, unikāla sena arhitektūra ar šauru ieliņu krustpunktiem un kompaktiem laukumiem, lielpilsētu ultramodernā vide, jūras krasta vējainā dinamika — ideālas harmonijas vietas gleznotājam. Ritmu, formu, krāsu skaņojuma, refleksu un akcentu mija rada kompozīcijas iespēju pārpilnību un neizsmeļamu ainavu motīvu izvēli, dāvājot iedvesmu. Tas viss izrādījās saskanīgs ar mākslinieka ekspresīvo, faktūrām bagāto glezniecības manieri un ļāva radīt veselu darbu sēriju.

Sākumā ainavas kļuva par pamatu etīdēm un skicēm, pēc tam tās iemiesojās lielos abstraktu kompozīciju audeklos.

Spilgtās, emocionālās un ekspresīvās daiļrades noslēpums Iurii Gliudza darbos ir viņa prasme visā, kas viņu ieskauj, dot priekšroku krāsai: zilajai debess joslai, kas pāršķeļ mazas pilsētiņas šauro ieliņu, spilgtajai saules stara līnijai, kas negaidīti pārveido ierastās māju formas, dziļas ēnas violetajai teltij, kas vispārina telpu un paslēpj detaļas, ļaujot koncentrēties uz galveno. Krāsu uzliesmojumi un toņa dziļums, gaisma, kas ielaužas, un izkliedēts fons atklāj visu sarežģīto spektru — ne tik daudz ainavas, cik cilvēka iekšējās pasaules —, aizvedot no racionālā un izskaidrojamā uz iracionālo un simbolisko.

Iurii darbus augstu novērtējuši mākslas kritiķi un mākslas cienītāji personālizstādēs, kas pēdējos gados notikušas Itālijā. Tā ir liela izstāde villā Marini Rubelli, San Zenone degli Ezzelini (Veneto); izstāde pēc Zago ģimenes fonda rezidences Svēto Pētera un Pāvila klosterī Asolo (Veneto) un vairāki izstāžu projekti Lombardijā.

Iurii Gliudza ir mākslinieks, kurš šodien aktīvi strādā glezniecībā un grafikā, nemitīgi meklē novatoriskus risinājumus, ar savu mākslu paplašina ikdienišķā robežas un tiecas pretī jauniem apvāršņiem.