Psychology & Healing
Life as a Performance
“I was born on a stormy night aboard a ship sailing across the Black Sea from the Bosphorus to the Romanian port of Constanța. It happened at dawn on a Saturday; the birth was over just before the prayers began… No one knows what ship it was: Greek, Turkish, Romanian or Spanish. From this uncertainty springs the uncertainty of my life and of my citizenship… I was born a citizen of the universe, like a sailor wandering from country to country across many seas.”
— R. F. Marino. Istoriya Doktora (The Doctor’s Story). Moscow, 2001, p. 21.
And so I, yours truly, was born in a country that later ceased to exist, in a city that is no more… and yet both are still there. Like any ordinary child of a nurse and an officer, like any ordinary child of the Soviet Union, I was born in Leningrad, lived in Tallinn, went back to St Petersburg and married in Italy. It is from here, from the cradle of all civilisations, that I invite you to dive into the history of theatre — but in a different way.
At the dawn of the nineteenth century, Konstantin Sergeyevich Stanislavski and Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko sat down at the same table and, several days later, rose from it with a detailed plan for the theatre we still delight in today. Meanwhile, in another part of Europe, psychoanalysis and the study of human behaviour were growing ever more popular. Learned minds did not hold back: they showed off their skills, turned their creativity up to full volume and devised great techniques and theories whose fruits we still enjoy today.
Against the backdrop of all this “glorious mayhem”, Jacob Moreno did not rein in his creativity either, founding whole new fields in psychiatry — sociodrama and psychodrama among them. Today psychologists and actors have channelled all of this into a single stream: theatre therapy.
According to Moreno, human development cannot be explained by biological or by social conditioning alone. Spontaneity — the “s-factor” — must also be taken into account. Spontaneity can show itself constructively or destructively. It is an energy: suppress it and you get neurosis; let it run unchecked and you get psychosis. The “formative substance” that allows spontaneity to express itself constructively, Moreno called creativity.
And if, by the law of life, we cannot change what happened to us in the past, then by the law of theatre we can do whatever we please. In theatre therapy we don’t discuss problems — we live them through. Literally. With our feet, our hands, our voice.
Here are five life hacks to help you handle your emotions at life’s crucial moments — be it exams, business negotiations, the flutter of first love or the loss of people who matter to us.
1. “A Change of Costume” — the role-switching technique
Physically change something about the way you look. Move your watch to the other wrist, square your shoulders as if a heavy royal cloak were draped over them, or simply change the way you walk. Your body will send your brain a signal: “The set has changed — now I’m the one leading, not the one being led.”
2. “Take Two” — the right to rehearse
If things aren’t going to plan, say to yourself: “Cut! Let’s rehearse that again.” This takes the sense of doom out of the moment. Allow yourself to play out the most absurd scenario in your imagination — it will set your creativity free and give you back control over reality.
3. “The Aside” (a parte)
When emotions start to boil, give them a voice. Literally whisper: “Right now I’m very angry.” Or perhaps even say it calmly. When I was young I had a boss who would calmly tell me, “Olga, I’m cross right now” — and breathe out. It gave our conversation a new turn and often led to a creative solution to the task at hand. We found that path together, thanks to her frankness. Naming the role of “Villain” or “Victim” out loud strips it of its power over you. The energy of a destructive outburst turns into lines spoken with awareness.
4. “The Stand-in Object”
Take any object in your hand (a pen, your keys). Imagine all your nerves “draining” into it. Now it is simply a thing in your pocket, not part of your being. You and your feelings are now separate.
5. “The View from the Stalls”
Imagine you are sitting in an empty auditorium, watching yourself on stage from the outside. As a wise director, what would you whisper to this actor? This view “from outside” instantly switches on awareness and brings the calm you need.
By the law of theatre we truly can do whatever we please. It is a liberating thought: we are not locked inside our past or our fears. We are the scriptwriters, the actors, and the ones who switch on the lights in this auditorium.
Olga Gorbatyuk · Moro Magazine
← Back to StoriesPsychology & Healing
Жизнь как перформанс
«Я родился в бурную ночь на корабле, плывущем по Чёрному морю от Босфора к румынскому порту Констанце. Это произошло на рассвете субботы, роды закончились как раз перед началом молитвы… Никто не знает, какой это был корабль: греческий, турецкий, румынский или испанский. С этой неопределённости берёт начало неопределённость моей жизни и моего гражданства… Я родился гражданином вселенной, как моряк, скитающийся из страны в страну по разным морям».
— Марино Р. Ф. История Доктора. — М., 2001. — С. 21.
Так и я, ваша покорная слуга, родилась в стране, которой потом не стало, и в городе, которого нет… но они по-прежнему есть. Как обычный ребёнок союза медсестры и офицера, как обычный ребёнок Советского Союза, я родилась в Ленинграде, жила в Таллине, вернулась в Петербург и вышла замуж в Италии. Именно отсюда, из колыбели всех цивилизаций, я приглашаю вас окунуться в историю театра, но по-другому.
На заре XIX века Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко встретились за одним столом и спустя несколько суток встали из-за него с подробно прописанным проектом театра, которым мы наслаждаемся и по сей день. В то же время в другой части Европы всё большую популярность набирает психоанализ и исследование поведения человека. Учёные умы не стесняли себя в проявлении навыков, включали на полную своё креативное начало и создавали великие техники и теории, плодами которых мы пользуемся и сегодня.
На фоне всего этого «прекрасного безобразия» не стал сдерживать свою креативность и Якоб Морено, создав целые направления в психиатрии — такие как социодрама и психодрама. Сегодня психологи и актёры объединили всё это в единое русло — театротерапию.
Согласно Морено, развитие человека невозможно описать ни биологической, ни социальной его обусловленностью. Необходимо учитывать спонтанность (s-фактор). Проявления спонтанности могут быть как конструктивными, так и деструктивными. Спонтанность — это энергия, подавление которой приводит к неврозу, а бесконтрольное проявление — к психозу. «Формирующую субстанцию» для конструктивного проявления спонтанности Морено назвал креативностью.
И если по закону жизни мы не можем изменить то, что произошло с нами в прошлом, то по закону театра мы можем делать всё, что нам заблагорассудится. В театротерапии мы не обсуждаем проблемы — мы их проживаем. Буквально. Ногами, руками, голосом.
Вот пять лайфхаков, которые помогут справиться с эмоциями в ответственные моменты нашей жизни — будь то экзамены, бизнес-переговоры, волнение первой влюблённости или потеря значимых людей.
1. «Смена костюма» — техника переключения роли
Физически измените что-то в облике. Перестегните часы на другую руку, расправьте плечи так, будто на вас тяжёлый королевский плащ, или просто измените походку. Тело подаст сигнал мозгу: «Декорации сменились, теперь я — ведущий, а не ведомый».
2. «Дубль два» — право на репетицию
Если ситуация пошла не по плану, мысленно скажите: «Стоп, снято! Репетируем заново». Это снимает фатальность момента. Позвольте себе в воображении проиграть самый абсурдный сценарий — это высвободит креативность и вернёт контроль над реальностью.
3. «Монолог в сторону» (a parte)
Когда эмоции закипают, дайте им голос. Буквально прошепчите: «Сейчас я очень злюсь». А может, даже спокойно произнесите. Была у меня в юности начальница, которая спокойно говорила мне: «Ольга, я сейчас сержусь» — и выдыхала. Это придавало нашей беседе новый поворот и часто приводило к креативному решению поставленной задачи. Мы находили этот путь вместе, благодаря её откровенности. Признание роли «Злодея» или «Жертвы» вслух лишает её власти над вами. Энергия из деструктивной вспышки превращается в осознанный текст.
4. «Предмет-заместитель»
Возьмите в руку любой предмет (ручку, ключи). Представьте, что всё ваше волнение «стекает» в него. Теперь это просто вещь в вашем кармане, а не часть вашего существа. Вы и ваши чувства теперь разделены.
5. «Взгляд из партера»
Представьте, что вы сидите в пустом зале и смотрите на себя на сцене со стороны. Что бы вы, как мудрый режиссёр, подсказали этому актёру? Этот взгляд «извне» мгновенно включает осознанность и дарит необходимое спокойствие.
По закону театра мы действительно можем делать всё, что нам заблагорассудится. Это освобождающая мысль: мы не заперты в своём прошлом или в своих страхах. Мы — и сценаристы, и актёры, и те, кто зажигает в этом зале свет.
Olga Gorbatyuk · Moro Magazine
← Back to StoriesPsychology & Healing
La vita come performance
«Sono nato in una notte di tempesta su una nave che attraversava il Mar Nero dal Bosforo verso il porto romeno di Costanza. Accadde all’alba di un sabato; il parto si concluse proprio prima che cominciasse la preghiera… Nessuno sa che nave fosse: greca, turca, romena o spagnola. Da questa incertezza nasce l’incertezza della mia vita e della mia cittadinanza… Sono nato cittadino dell’universo, come un marinaio che vaga di paese in paese per mari diversi».
— R. F. Marino. Istorija Doktora («La storia del Dottore»). Mosca, 2001, p. 21.
Così anche la sottoscritta, vostra umile servitrice, è nata in un paese che poi ha cessato di esistere, in una città che non c’è più… eppure ci sono ancora. Come una qualunque figlia di un’infermiera e di un ufficiale, come una qualunque figlia dell’Unione Sovietica, sono nata a Leningrado, ho vissuto a Tallinn, sono tornata a San Pietroburgo e mi sono sposata in Italia. Ed è proprio da qui, dalla culla di tutte le civiltà, che vi invito a tuffarvi nella storia del teatro, ma in un modo diverso.
All’alba del XIX secolo Konstantin Sergeevič Stanislavskij e Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko si sedettero allo stesso tavolo e, qualche giorno dopo, se ne alzarono con il progetto dettagliato di un teatro di cui godiamo ancora oggi. Nello stesso periodo, in un’altra parte d’Europa, la psicoanalisi e lo studio del comportamento umano guadagnavano sempre più popolarità. Le menti scientifiche non si risparmiavano nel mostrare le proprie capacità, davano libero sfogo alla loro creatività e creavano grandi tecniche e teorie, i cui frutti raccogliamo ancora oggi.
Sullo sfondo di questo «meraviglioso caos», nemmeno Jacob Moreno tenne a freno la propria creatività e diede vita a interi indirizzi della psichiatria, come il sociodramma e lo psicodramma. Oggi psicologi e attori hanno fatto confluire tutto questo in un unico alveo: la teatroterapia.
Secondo Moreno, lo sviluppo dell’uomo non si può descrivere né con i suoi condizionamenti biologici né con quelli sociali. Bisogna tenere conto della spontaneità (il fattore s). La spontaneità può manifestarsi in modo costruttivo o distruttivo. È un’energia: reprimerla porta alla nevrosi, lasciarla esplodere senza controllo porta alla psicosi. La «sostanza formante» che permette alla spontaneità di esprimersi in modo costruttivo, Moreno la chiamò creatività.
E se per legge della vita non possiamo cambiare ciò che ci è accaduto in passato, per legge del teatro possiamo fare tutto ciò che ci pare e piace. In teatroterapia non discutiamo i problemi: li viviamo. Letteralmente. Con i piedi, con le mani, con la voce.
Ecco cinque piccoli trucchi che vi aiuteranno a gestire le emozioni nei momenti decisivi della vita: che si tratti di esami, di trattative d’affari, del batticuore del primo amore o della perdita di persone importanti.
1. «Cambio di costume» — la tecnica del cambio di ruolo
Cambiate fisicamente qualcosa nel vostro aspetto. Spostate l’orologio sull’altro polso, raddrizzate le spalle come se portaste un pesante mantello regale, o semplicemente cambiate andatura. Il corpo manderà al cervello un segnale: «La scenografia è cambiata: adesso sono io a guidare, non a essere guidato».
2. «Ciak, si rigira» — il diritto alla prova
Se la situazione non va come previsto, dite tra voi: «Stop, taglia! Si riprova da capo». Questo toglie al momento la sua fatalità. Concedetevi di recitare con l’immaginazione lo scenario più assurdo: libererà la creatività e vi restituirà il controllo sulla realtà.
3. «Monologo in disparte» (a parte)
Quando le emozioni ribollono, date loro voce. Sussurrate, letteralmente: «In questo momento sono molto in collera». O magari ditelo con calma. Da giovane ho avuto una responsabile che mi diceva tranquillamente: «Olga, adesso sono arrabbiata», e poi espirava. Questo dava alla nostra conversazione una svolta nuova e spesso ci portava a una soluzione creativa del problema. Trovavamo quella strada insieme, grazie alla sua franchezza. Riconoscere ad alta voce il ruolo del «Cattivo» o della «Vittima» gli toglie potere su di voi. L’energia di uno scoppio distruttivo si trasforma in un testo consapevole.
4. «L’oggetto sostituto»
Prendete in mano un oggetto qualsiasi (una penna, le chiavi). Immaginate che tutta la vostra agitazione vi «scivoli dentro». Ora è solo una cosa nella vostra tasca, non una parte del vostro essere. Voi e i vostri sentimenti adesso siete separati.
5. «Lo sguardo dalla platea»
Immaginate di sedere in una sala vuota e di osservare voi stessi sul palco, dall’esterno. Che cosa suggerireste a quell’attore, da regista saggio? Questo sguardo «da fuori» accende all’istante la consapevolezza e regala la calma necessaria.
Per legge del teatro possiamo davvero fare tutto ciò che ci pare e piace. È un pensiero liberatorio: non siamo prigionieri del nostro passato né delle nostre paure. Siamo sceneggiatori, attori e coloro che in questa sala accendono la luce.
Olga Gorbatyuk · Moro Magazine
← Back to StoriesPsychology & Healing
Dzīve kā performance
„Es piedzimu vētrainā naktī uz kuģa, kas kuģoja pa Melno jūru no Bosfora uz Rumānijas ostu Konstancu. Tas notika sestdienas rītausmā, dzemdības beidzās tieši pirms lūgšanas sākuma… Neviens nezina, kāds tas bija kuģis — grieķu, turku, rumāņu vai spāņu. No šīs nenoteiktības sākas manas dzīves un manas pilsonības nenoteiktība… Es piedzimu kā Visuma pilsonis, kā jūrnieks, kas klīst no zemes uz zemi pa dažādām jūrām.”
— R. F. Marino. Istorija Doktora („Doktora stāsts”). Maskava, 2001, 21. lpp.
Arī es, jūsu pazemīgā kalpone, piedzimu valstī, kuras vēlāk vairs nebija, un pilsētā, kuras vairs nav… un tomēr tās joprojām ir. Kā parasts medmāsas un virsnieka bērns, kā parasts Padomju Savienības bērns, es piedzimu Ļeņingradā, dzīvoju Tallinā, atgriezos Pēterburgā un apprecējos Itālijā. Tieši no šejienes, no visu civilizāciju šūpuļa, es aicinu jūs ienirt teātra vēsturē, taču citādā veidā.
XIX gadsimta rītausmā Konstantīns Sergejevičs Staņislavskis un Vladimirs Ivanovičs Ņemirovičs-Dančenko apsēdās pie viena galda un pēc vairākām diennaktīm piecēlās no tā ar sīki izstrādātu teātra projektu, kas mūs priecē vēl šodien. Tajā pašā laikā citā Eiropas malā arvien lielāku popularitāti iemantoja psihoanalīze un cilvēka uzvedības pētniecība. Zinātnieku prāti nekautrējās demonstrēt savas prasmes, ļāva pilnu vaļu savam radošumam un radīja izcilas tehnikas un teorijas, kuru augļus baudām arī šodien.
Uz visas šīs „brīnišķīgās nekārtības” fona arī Jakobs Moreno neierobežoja savu radošumu un radīja veselus psihiatrijas virzienus — tādus kā sociodrāma un psihodrāma. Mūsdienās psihologi un aktieri to visu ir apvienojuši vienā gultnē — teātra terapijā.
Pēc Moreno domām, cilvēka attīstību nav iespējams aprakstīt ne ar bioloģisko, ne ar sociālo nosacītību. Jāņem vērā spontanitāte (s-faktors). Spontanitāte var izpausties gan konstruktīvi, gan destruktīvi. Tā ir enerģija: tās apspiešana noved pie neirozes, bet nekontrolēta izpausme — pie psihozes. „Veidojošo substanci”, kas ļauj spontanitātei izpausties konstruktīvi, Moreno nosauca par radošumu.
Un, ja pēc dzīves likuma mēs nevaram mainīt to, kas ar mums noticis pagātnē, tad pēc teātra likuma varam darīt visu, kas vien ienāk prātā. Teātra terapijā mēs problēmas neapspriežam — mēs tās izdzīvojam. Burtiski. Ar kājām, rokām, balsi.
Lūk, pieci dzīves triki, kas palīdzēs tikt galā ar emocijām atbildīgos dzīves brīžos — vai tie būtu eksāmeni, biznesa sarunas, pirmās mīlestības satraukums vai tuvu cilvēku zaudējums.
1. „Kostīma maiņa” — lomas pārslēgšanas tehnika
Fiziski izmainiet kaut ko savā izskatā. Pārlieciet pulksteni uz otru roku, iztaisnojiet plecus tā, it kā jums mugurā būtu smags karaļa apmetnis, vai vienkārši mainiet gaitu. Ķermenis dos smadzenēm signālu: „Dekorācijas ir nomainītas, tagad es esmu vadītājs, nevis vadāmais.”
2. „Otrais dublis” — tiesības uz mēģinājumu
Ja situācija neiet pēc plāna, domās pasakiet: „Stop, nofilmēts! Mēģinām no jauna.” Tas atņem brīdim liktenīgumu. Ļaujiet sev iztēlē izspēlēt visabsurdāko scenāriju — tas atbrīvos radošumu un atdos jums kontroli pār realitāti.
3. „Monologs malā” (a parte)
Kad emocijas sāk vārīties, dodiet tām balsi. Burtiski nočukstiet: „Šobrīd es ļoti dusmojos.” Vai varbūt pat mierīgi pasakiet. Jaunībā man bija priekšniece, kura mierīgi man teica: „Olga, es tagad dusmojos,” — un izelpoja. Tas mūsu sarunai piešķīra jaunu pavērsienu un bieži noveda pie radoša uzdevuma risinājuma. Mēs atradām šo ceļu kopā, pateicoties viņas atklātībai. Ja „Ļaundara” vai „Upura” lomu atzīst skaļi, tā zaudē varu pār jums. Destruktīva uzliesmojuma enerģija pārvēršas apzinātā tekstā.
4. „Aizstājējpriekšmets”
Paņemiet rokā jebkuru priekšmetu (pildspalvu, atslēgas). Iedomājieties, ka viss jūsu satraukums „notek” tajā. Tagad tā ir vienkārši lieta jūsu kabatā, nevis jūsu būtības daļa. Jūs un jūsu jūtas tagad ir nošķirti.
5. „Skats no partera”
Iedomājieties, ka sēžat tukšā zālē un vērojat sevi uz skatuves no malas. Ko jūs kā gudrs režisors ieteiktu šim aktierim? Šis skats „no ārpuses” acumirklī ieslēdz apzinātību un dāvā nepieciešamo mieru.
Pēc teātra likuma mēs patiešām varam darīt visu, kas vien ienāk prātā. Tā ir atbrīvojoša doma: mēs neesam ieslēgti savā pagātnē vai savās bailēs. Mēs esam gan scenāristi, gan aktieri, gan tie, kas šajā zālē iededz gaismu.
Olga Gorbatyuk · Moro Magazine
← Back to Stories